王维是我国唐代著名诗人，在诗歌史上有特殊地位，被称为“诗佛”。701-761）字摩诘，山西运城人。开元九年（721）进士及第，官至尚书右丞，世称“王右丞”。工诗文，精音乐，擅绘画，为一代通才。受家庭影响，长斋奉佛，以摩诘为字。其山水诗作充满禅意，有诗佛之号，与诗圣杜甫、诗仙李白齐名。殷璠《河岳英灵集》曰：“维诗词秀调雅，意新理惬。在泉成珠，著壁成绘。一字一句，皆出常境
王维的母亲侍大照禅师是一名虔诚的佛教徒，王维从小随母信佛。他广结道友，对禅宗南北二宗皆有参悟，从他早期的诗歌中可以看到此时的他更倾向于北宗渐修式的修行，注重坐禅，而到后期我们可以看到从自然界中一草一木可以悟道式的南宗顿悟修行对他的影响日深。由此可知他的确具有很深的佛学素养。王维少年成名却仕途不顺，人生几经起伏，一直过着半官半隐的生活。在辋川的隐居生活成为他人生最重要的一笔。他在辋川创作的带有禅学意味的山水诗是他个人创作的巅峰作品。
学佛深深地影响了他的创作，他把自己对佛教的体悟用诗歌表达出来。他的诗歌格调高雅，不落俗套，因此被称为“字字禅语”。本文就从王维的生平，王维的佛教信仰、王维在辋川和王维的禅与审美一共四方面分析论证了王维的诗与禅。
鸟 鸣涧
人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
鹿柴
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
辛夷坞
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落
解悟
第一首写夜景：春天的静夜，空山之中。用“人闲桂花落”五字，便将幽寂之静写到了极致，不然怎么会听到轻微的桂花坠落之声呢？真可谓精细入微了。这是第一层。三四句则镜头切换，引入朗朗的明月，是它惊醒了山鸟，而鸣于春涧之中。这是以动态（山鸟之啼鸣）衬托前面的幽寂，凸显出鸟啼花落的衮衮天机。谁能不为之欣然色喜呢？
第二首写傍晚的山景。山路看不到人的踪迹，却传来响亮的对答声，说明林木深密，不见人影。这种空谷人声，是带有磁性的，具有一种吸引的力量。可是当声音消尽，便会显得更加沉寂。然而作者紧接着推出了一个令人振奋的画面：一道晚霞穿透丛林石脚，把它的霞光线投射到青苔上面。“不愁明月尽，应有夜光来”，这不正是禅悦和法喜的境界吗？这就把游人与读者的心灵都照得亮堂起来了。
第三首是作者生活的自画像。诗人在深密的竹林精舍里，一边弹琴一边啸歌。尽管没有听众和知音，却有清霄的朗月窥窗相伴。这不正是一个摒弃尘世的荣华而与造物者游的大人先生的形象吗？
第四首写花坞。辛夷，又名木笔，即今之紫玉兰，是一种名贵的花卉。末二句写出名花虽无人欣赏，却自开自落于涧户之中。写得气定神闲，了无怨艾而得大自在。这是一种明心见性的高境。中国的禅讲究静虑，讲究禅定，主张将心专注在一法境上，一心参究，以期证悟本心，达到生命的安顿、自我的超越。禅要破除对权威的迷信，追求对自我本性的体认，对自我面目的把握。这种大自在，也是传统诗词文化追求的目标。
王维的这些山水诗作不仅写出了山水形态之美，而且唤起自然灵性之美。王维所开辟的这一诗风，影响极为深远。王安石、苏东坡、黄山谷乃至弘一法师、赵朴初以及夏承焘先生，他们的诗作都特具一种光明的乐境与圆融的道心。